Dopo due anni di incertezza e declino, il mercato dell’arte ha cambiato direzione nel 2017 registrando una crescita delle vendite sia all’asta che tramite intermediari, oltre che alle fiere e online.
Il Comitato Interministeriale per la Programmazione Economica ha approvato, con assegnazione di risorse a valere sul Fondo per lo Sviluppo e la Coesione FSC 2014-2020, l’Addendum al Piano Operativo Cultura e Turismo, per un valore complessivo di 740 milioni di euro. Accanto ad una serie di interventi puntuali di restauro monumentale e rigenerazione urbana, per la prima volta vengono introdotte misure di sistema finalizzate ad innalzare la qualità progettuale dei territori con riferimento alla gestione.
Presentato nei giorni scorsi il programma culturale relativo al triennio 2018-2020 della Fondazione La Quadriennale di Roma. Tante le novità del nuovo corso guidato dal presidente Franco Bernabè, in carica dal 2015 che nel suo mandato ha contribuito a una importante ridefinizione dell’ente. Tra le novità recenti la scelta di nominare un direttore artistico, Sarah Cosulich, ruolo inedito nella storia dell’istituzione. Cosulich, nominata a fine 2017, ha vinto la procedura aperta di selezione proponendo un programma articolato su più annualità e livelli di ricerca che non confluiranno solo nel percorso espositivo, ma contribuiranno a informare una ricognizione sul panorama contemporaneo, formando giovani professionisti e alimentando il dibattito sull’arte contemporanea italiana. Ulteriore novità del nuovo progetto è rappresentata dalla vocazione internazionale e dalla volontà di spingere i confini, sostenendo economicamente e promuovendo gli artisti italiani su un piano internazionale sul modello di altre fondazioni straniere. Abbiamo parlato di Q-2020, Q-RATED e Q-INTERNATIONAL (le tre declinazioni del programma) con Sarah Cosulich per evidenziare i punti di forza della sua visione.
A Roma, da vent’anni, La Fondazione Paola Droghetti onlus, promuove la cultura della Conservazione e del Restauro delle opere d’arte, a livello teorico – tramite il sostegno alla formazione di giovani restauratori – ed a livello pratico, con interventi mirati sul territorio. Ne parliamo con Lia Piccolella, segretario generale.
Prosegue la nostra esplorazione delle fondazioni di comunità, le infrastrutture del dono, con la Fondazione della comunità bergamasca. Un inizio d’anno intenso: un convegno sui lasciti testamentari lo scorso 9 febbraio, la pubblicazione ormai prossima dei bandi annuali, l’apertura di un Alzheimer Cafè, il lavoro di ascolto del territorio. Un vero e proprio ruolo culturale a cui la cittadinanza risponde con grande generosità.
A tre decadi dal suo esordio, la biennale conferenza internazionale, si è svolta per la prima volta fuori dagli USA, in Canada. 130 operatori del mondo dell'arte provenienti da Europa, USA, Africa e Asia, hanno discusso del ruolo dell’artista come agente di trasformazione sociale: ecologia, nomadismo, culture indigene, nuove tecnologie, risorse e opportunità per l'arte. Sei gli italiani.
On line le informazioni sulla open call 2020.
Edito da Postmedia books, esito di un omonimo convegno promosso da tre atenei - Cattolica, Università di Parma e Sapienza - il libro “Arte fuori dall'arte” riporta gli incontri e gli scambi tra arte e società degli anni settanta, evidenziando processi, evoluzioni e fallimenti di una militanza che mise in discussione le strutture profonde della società. Resta una questione: cosa rimane di quella visione utopica e di quella tensione conoscitrice e creatrice che dell'utopia è propria?
Il Giornale delle Fondazioni da febbraio del 2015 è partner del progetto DiCultHer - The Digital Cultural Heritage, Arts and Humanities School - che si occupa di sviluppare network tra realtà pubbliche, private e scolastiche al fine di rafforzare le competenze digitali per la valorizzazione del nostro patrimonio. Conversiamo con Carmine Marinucci, Segretario Generale della Rete, che ci ha illustrato i principali terreni di azione sui quali DiCultHer nell’ambito dell’Anno Europeo del Patrimonio.
Un nuovo centro d’arte privato, della Fondation Galeries Lafayette, apre le porte a Parigi a tre anni dall’inaugurazione della Fondation Vuitton e a un anno dall’apertura della Fondation Pinault nel Palazzo de la Bourse du Commerce.
Rispondendo al pressante invito di Stefano Micelli sulla necessità di raccontare l’eccellenza italiana e in linea con “Il Repertorio dei talenti” nato in collaborazione con Fondazione Cologni, con questo articolo Francesca Neri di Fondazione Exclusiva inizia una raccolta di storie per fare luce sulla perizia artigianale, con un occhio di riguardo per le realtà centro meridionali.
La prima storia è quella di Poignée e di Roberta Cinque, che da decenni crea maniglie (e non solo) che vogliono essere “macchine del tempo”.
Rubrica di ricerca in collaborazione con Fondazione Exclusiva
