SPECIALE MECENATE '90. Stefano Monti replica al dibattito lanciato su queste colonne da Mecenate ’90 con il Forum sull’innovazione delle politiche culturali. Pur riconoscendo la svolta impressa dall’esecutivo agli investimenti culturali, evidenzia il gap tra le affascinanti teorie dell’economia della cultura e la traduzione “operaia” che si scontra con la ruvidezza del reale. E prospetta proposte concrete, a suo avviso fattibili

In che modo uno scenario periferico come quello di Orani, paese natìo di Costantino Nivola - uno dei più importanti artisti mai vissuti in Sardegna - resiste alla marginalità geografica? In che modo tale lateralità rispetto alle rotte dell’arte contemporanea mondiale diventa punto di osservazione privilegiato? Ne abbiamo parlato con Giuliana Altea, docente all’Università di Sassari, critica d’arte e massima esperta dell’artista sardo, entrata nel comitato scientifico della Fondazione Nivola nel 2014 ed eletta presidente lo scorso anno, periodo in cui il museo Nivola ha raddoppiato il pubblico presente alle proprie mostre e attività

A pochi giorni dall'annuncio del progetto  alla Borsa del Commercio di Parigi e in parallelo alla nuova stagione espositiva delle tre sedi veneziane, abbiamo chiesto al direttore generale Martin Bethenod di fare il punto sul progetto artistico e culturale di Palazzo Grassi dopo 10 anni di intensa attività. “Palazzo Grassi non è  un approdo, ma il centro di una rete che percorre e attraversa l’intera città di Venezia e si estende a livello europeo”. Dalla conversazione scopriamo un inusuale punto di vista sul settore dell'arte contemporanea italiana.  A suo avviso l’Italia rispetto alla centralità parigina della Francia  presenta  “protagonisti  nel settore a Milano, Roma, Napoli, Venezia, Torino". E vanta un elevato “numero di professionisti, spesso molto giovani, che svolgono un ruolo di rilievo in musei, gallerie, centri d'arte, riviste a Parigi, come a  Berlino, Londra, New York. Quasi una sorta di comunità informale che può essere una risorsa enorme per l'influenza culturale dell’Italia all’estero”

Aprire le “scuole della creatività” all'approccio metodologico e agli strumenti analitici del project management per migliorare la comprensione del valore che la produzione culturale può generare per l'economia di un'azienda, di un territorio e di una comunità, attraverso il processo creativo e autoriale. Un progetto sperimentale di tesi del corso di Fotografia dello IED di Torino, realtà di eccellenza nella formazione al design, ha coinvolto sei aziende del settore eno-gastronomico piemontese; dall'inedita contaminazione è emersa una rappresentazione ibrida e cross-mediale che verrà proposta in un circuito espositivo inserito all'interno di Terramadre - Salone del Gusto (22-26 settembre 2016) che toccherà i punti vendita delle sei aziende. L’esperienza stimolerà una tavola rotonda sulla cooperazione tra Arte e Impresa, in colloborazione con la Fondazione Fitzcarraldo, presso Camera, luogo che fa del dialogo con le imprese una eccellenza. Appuntamento il prossimo 22 settembre alle ore 17

Il 13 e 14 ottobre la rassegna internazionale dedicata a Beni Culturali, Tecnologia e Turismo. E per il concorso CREATHON® arriva anche Samsung
 

Trema la terra e il “Re è nudo”. Lo spettro della corruzione si aggira tra le macerie. «In un Paese, come tutti i Paesi, in cui la crescita, la coesione sociale, l’orgoglio nazionale si dovrebbero alimentare per logiche fiduciarie, condivisione di idee di futuro e di società e assunzione di responsabilità intorno a scelte condivise e dirimenti, semplificando la vita a chi opera bene e fa cose buone nell’interesse generale, si è invece costretti a dare priorità e a strutturare regole del gioco fondamentalmente basate a prevenire i “cattivi”, ingessature spesso, adempitive e formali, che non risolvono i problemi e che complicano moltissimo la vita di tutti anche della parte maggioritaria del Paese che con il malaffare non ha nulla da spartire”, considera Franco Milella. “Manca l’adozione di un piano di priorità d’interventi che disponga nel tempo le risorse, pure scarse, disponibili, rispetto alle ingenti teoricamente necessarie” ma occorre “volontà di scelta, di pianificazione ed impegni programmatici basati su condizioni misurabili»
 

Dall' UNESCO al Consiglio d'Europa fino alla Commissione Europea, si moltiplicano progetti, opportunità e richiami internazionali verso un “cambio di passo” riguardo il ruolo formativo sociale di tutte le istituzioni culturali. Veri e propri apparati “produttori di cultura”, non solo attrazioni turistiche; centri d’educazione empatica e visiva, di esperienze emotive in cui soggetti, oggetti e narrazioni divengono “fattori evolutivi”, di creazione e formazione: questi sono i Luoghi della Cultura del XXIsec. che sempre più emergono dal dibattito comunitario. Ma in che modo musei e patrimonio possono divenire i vettori di una nuova “formatività sociale”? Molti sono gli investimenti e gli impegni ancora da sostenere per poter davvero mettere in atto processi formativi che passino dall'insegnamento all'apprendimento, tanto più al di fuori di contesti formali e strutturati come quello scolastico, e capaci di rendere concretamente i nostri musei in grado “di contribuire ad innalzare i processi conoscitivi, di intercettare e di far emergere i bisogni di cultura inespressi e latenti, di interpretare e stimolare il desiderio di conoscenza e di confronto, di divenire una realtà dinamica, un luogo di esperienza conoscitiva, aggregazione sociale, crescita civile e ridefinizione identitaria dei singoli e delle collettività”